Der Fachbereich Architektur der Hochschule Bochum stellt mit Vorträgen von fünf Referenten unterschiedlicher Professionen und kultureller Bedeutung eine interdisziplinäre Ergänzung des Architekturstudiums.

PRESSETEXT: 23 Tage und zwei Vorträge mit insgesamt 2 1/2 Stunden angeregter Diskussion sind jetzt seit dem Start der Reihe vergangen und es wird schon wieder Zeit Vorgelegtes weiterzuführen:
Wir freuen uns kommenden Donnerstag Jakob Runge begrüßen zu dürfen, welcher sich zur Zeit als Masterstudent an der Muthesius Kunsthochschule Kiel ambitioniert der Schriftgestaltung widmet – hervorragend auf 26plus-zeichen.de thematisiert – und am 10. Mai im OG der Bluebox die Große Unbekannte auf den Plänen erläutern wird…


ORT: Hochschule Bochum, Fachbereich Architektur, Obergeschoss der »Bluebox«
ZEIT: 10. Mai, um 18 Uhr.
EINTRITT: frei

2½ Tage voller Zeichen – mit Ligaturen, Textschriften, Proportionsmodellen, Experimenten und jeder Menge Input zog »der quick brown Fox!« 15 Studenten der Fachhochschule Düsseldorf vom 13.–15. April 2012 in typografische Untiefen.

Dank Bilgin Gültekin, ihrer guten Küche und ihrem Engagement, den motivierten Teilnehmern und – nicht zu vergessen – den Mitteln zur Verbesserung der Qualität der Studienbedingungen und der Lehre waren wir (Max und Jakob) gerne in Düsseldorf.

Hier veröffentliche ich in regelmäßigen Abständen, was es Interessantes zum Thema Typografie im Netz gibt. Sobald ich genug gesammelt habe, wird es sofort gepostet. Wenn ihr etwas gefunden habt, das so gut ist, dass ihr es nicht für euch behalten wollt, schickt es einfach an ralf@​2​6​plus-​zeichen.​de.

Vintage Type

Ach ja, die gute, alte Zeit. Chromeography, Badge Hunting und Art of the Luggage.

Process

Schönes Letterpress Video. Ich weiss, da gibt es schon einige. Aber ich sehe sie immer wieder gerne.

LetterPress – Printing Kahlil Gibran from Callil Capuozzo on Vimeo.

Lettering

Claire Coullon hat eine neue Seite, die ihr euch unbedingt mal ansehen solltet. Wunderschöne Arbeiten und viele Dokumentationen mit alternativen Versionen, Skizzen und Infos. Saugut.

Iconfont

Fontawesome und entypo sind kostenlose Iconfonts fürs Web, einfach über CSS einzubinden.

Freebie

Olivier Gourvat hat die wunderschöne Sofia gestaltet, die es kostenlos bei Fontsquirrel gibt.

Scrabble

Leider schon ausverkauft, trotzdem sehenswert. Scrabble Typograph limited Edition. Danke an Mario für den Tip.

Branded

Oded Ezers Studenten haben klassische Logos ins Hebräische übertragen. Gesehen bei Brand New.

Typeface

Frustro, inspiriert vom Penrose-Dreieck. Gestaltet von Martzi Hegedüs, gefunden von Mario.

Nachhilfe

Type Connection – ein Typografisches Dating Game.

Plugin

Seit einiger Zeit kann man mit dem Fontshop-Plugin in Photoshop Fontshop-Schriften testen. (sagt das dreimal schnell hintereinander). Monotype hat mit FontGazer ein ähnliches Tool für InDesign rausgebracht.

Web Type

Die Besten Google Web Fonts bei hellohappy.

Ein Streifzug durch St. Johanns-Vorstadt und die Altstadt Kleinbasel — Kamera vor der Nase und Schrift im Fokus.

Beim Spaziergang durch die Straßen und Gassen von Basel ist die klassische Schweizer Typografie weniger präsent: Fein verschnörkelte Fraktur-Schriftzüge und handgemachte Buchstaben prägen das Stadtbild.

Die kommenden drei Tage heißt es wieder »Follow the quick brown Fox!« an der FH Düsseldorf.

Bilder, Impressionen und Output dann ab nächster Woche hier im Blog.

Macro, Micro, Typo: Beim Schriftgestalten geht es immer um feine Details. Auch wenn der Laie sie nicht unbedingt sieht, man selbst feilt gerne an ihnen – außer die Technik pfuscht dazwischen …

Nach der Vorstellung des Entwurfsprozesses der »Franziska Text« beim TypoTalk von OnType, gibt es jetzt auch hier eine kleine Nahaufnahme der Tücken der analogen Schriftoptimierung.

Ob nun detaillierte Digitalisierungsvorlage oder nur grobe Ideenfixierung: eine analoge Skizze zur Schrift hilft Formen schnell zu überprüfen und ungewohnte Ideen zu entwickeln, so dass kalligrafische Spielereien, erste Ideen und auch gezielte Zeichnungen letztendlich zu digital ausformuliertem Zeichen führen.

Diese Vektoren werden natürlich digital an allen Ecken und Enden dezent optimierte, bis peu à peu die endgültige Schrift entsteht. Alles um später – im Vergleich von erster Skizze zu finaler Schrift – elegant auf die aufwendige Entwicklung hinzuweisen.

Viele dieser Optimierungen gehen kleine Schritte: Ein o mit einer rein statischen Achse kann etwas zu unnatürlich und leblos wirken (01) und durch die Neigung der Außenform, statt der Punze, statisch bleiben, aber Dynamik bekommen (02). Dieses Detail mag kaum jemand sehen, geschweige den aktiv lesen, aber spiegelt man es (03) wird das bis dahin nur spürbare Detail offensichtlich.

In regelmäßigen Abständen werden die Optimierungsschritte ausgedruckt, um der Funktionalität der Kurven-Spielereien auf den Zahn zu fühlen. Allerdings rastet ein Laserdrucker mit angeblichen 1200 dpi die Schrift in verschieden Punktgrößen unterschiedlich gut, wandelt Bögen in Treppen und lässt Raum für die Interpretation der Formen – was beim Fingernagel des »white right pointing index« (U+261E) noch ein recht glücklicher Zufall ist.

Wie soll man also entscheiden ob der optische Überhang im o im Vergleich zum x gut ist, wenn beide Zeichen im kleinen Fließtext anders erscheinen als in Hedlinegrößen. Der Pragmatiker druckt sich die Schrift einfach auf 20 Punkt aus, nimmt den doppelten Leseabstand und beurteilt dann den Fließtext (heißer Tipp von Albert-Jan Pool).
Man kann aber auch ein Druckplatte belichten und in die Welt der Lupen und Fadenzähler eintauchen …

… denn was gibt es erhabeneres als einen satt gedruckten Korrekturbogen. Legt man noch verschiedene Papiere dazu, lässt sich der Mustertext nicht nur eindeutig im feinen Offset-Raster betrachten, sondern auch unter verschiedenen material-technischen Umständen betrachten.

Normales gestrichenes Papier, bedruckt mit Offset macht deutlich: Die Schrift kann kantiger werden, da das Endgerät Papier die Zeichen von Haus aus abrundet.

Der Offset in Kombination mit weichem Papier, gibt auch den Zeichen ein weiches (aufgeschwemmtes) und dezent fetteres Schriftbild.

Der Laserdrucker dagegen lässt die Schrift fast einen Schnitt heller erscheinen und rundet die 2-fach angeschnittene Tropenserife im a wieder ab.

Ein schneller Screenshot vom monochromen Rendering einer alten Windows-Maschine zeigt, dass noch ganz viel Arbeit wartet: das Hinting …

Ein fein illustrierter Monatskalender für 2012 nutzt die »Cojonna« als Display Schrift.

Die kraftvollen und organischen Illustrationen aus dem Kalender für die Mega Model Agency stammen von von der Hamburgerin Simone Scardovelli. Diese hat Wolfram Saathoff von seinem Haus am Meer aus sehr treffend mit den verspielten Tropfenserifen der »Cojonna« verbunden.

Ein Workshop über die objektive Subjektivität von Typografie und die Auseinandersetzung mit der »TJ Evolette A«.

Der Hauptaugenmerk der zwei Tage lag auf dem Weiterentwickeln des Gefühls für Typografie: Die Sensibilisierung für die emotionale Wirkung von Zeichen wie Schriftbild soll den Studenten des HyperWerks helfen diese gezielt einzusetzen und die im weiteren Verlauf in ihrer Jahrespublikation zu nutzen.

Ein großes Merci an Jan Knopp für abendliche Unterhaltung, an Catherine Walthard für die gute Organisation und den Wirt aus der Bahnhofskneipe der uns für die laute Fahrt im Nachtzug noch zwei Bier zugesteckt hat.

Ständig entwickeln Schriftgestalter und Grafikdesigner neue Schriften und das trotz der Masse an bereits verfügbarer Schriften. TypoTalk lässt Schriftentwerfer zur Wort kommen. Sie stellen sich und ihre Arbeit vor und erzählen was sie motiviert und inspiriert.

Unter dem Motto »Werkstatteinblick« sprechen am 21. März ab 19 Uhr Dani Klauser (www.dkgd.ch) Dan Reynolds (www.typeoff.de) und Jakob Runge (26+).
Ziel der Vorträge ist es, einen Einblick in die persönliche Arbeitsweise der Schriftgestalter zu erhalten. Dazu stellt jeder Sprecher eine Schrift seiner Wahl vor, die er gestaltet hat. Vorrangig ein aktuelles Projekt, vielleicht auch eine noch gar nicht veröffentlichte Schrift. Es geht um den Prozess: von der ersten Idee, über Entwürfe bis hin zum fertigen Font.

In 30 Minuten wird zunächst die Plattform 26+ kurz vorgestellt, danach gibt es einen kurzen Einblick in den Prozess der »Franziska Text«, einer noch unveröffentlichten Antiqua.

Der »TYPO TALK« ist Teil des Rahmenprogramms der Sonderausstellung »ON—TYPE: Texte zur Typografie« im Gutenberg-Museum Mainz. Organisiert werden die Vorträge von Marcel Häusler, Daniel Kalbfuß, Arthur Ruppel und Alice Schaffner. Die zweite Vortragsrunde mit Linda Hintz, Emmanuel Rey und Nik Thoenen startet am eine Woche später, am 28. März 2012.

Ort:
Vorlesungssaal des Gutenberg-Museum Mainz

Datum:
21. und 28 März 2012

Eintritt:
3,50 €

Zeit:
Vorträge: 19 Uhr (3 Referenten à 30 Minuten + anschließende Diskussion)
Ausstellung: 9–17 Uhr

Info:
www.on-type.de

Die Wortmarke »Sealander« für seinen innovativen Schwimmcaravan hat der Industriedesigner Daniel Straub schon fast fertig – fehlen nur noch einige finale typografische Entscheidungshilfen und eine akkurate Vektorisierung.

Das schlichte Logo basiert auf reduzierten und geometrischen Zeichen. Diese passen in die Welt der Caravane und Boote und bringen eine zeitgemäße Erscheinung sowie die den Gedanken Innovation mit sich. Zudem lässt die Wortmarke noch Spielraum, um durch ergänzende, verspielte Schriftzüge für zusätzlich erscheinende Modelle der Marke ergänzt zu werden.

Durch die Varianten von Daniel auf Basis der Bauhaus, steht die visuelle Grundrichtung des Signets schon fest. Um die Wortmarke zu finalisieren, geht es jetzt um Entscheidungen und typographisches Feintuning.
Der Entwurf 01 ist formal noch eine Unstimmigkeit aus Kalligrafie und geometrische Reduktion, 02 ist noch sehr gewöhnlich und erinnert noch stark an die Ausgangsschriftart, 03 dagegen überzeugt mit moderner Anmutung durch die reduzierten Sporne im a, n und d und vermittelt mit den Schablonen-Stegen im a und e eine praktische Erscheinung.

Die Kritikpunkte an dieser Signet-Empfehlung sind: 01 das e passt formal nicht zu anderen Zeichen und vermittelt Unentschlossenheit – der Buchstabe wirkt dunkel und der untere Bogen schließt in vertikaler Richtung ab (statisch) im Kontrast enden s und das doppelt vorkommende a vertikal (dynamisch). Zudem fehlt im d noch der formal logische Schablonen-Steg 03, der generell auch etwas größer, eindeutiger und markanter werden sollte 02. Zuletzt sitzt die Horizontale vom selbst gebauten r zu hoch 04 (über der x-Höhne, auf Höhe des optischen Ausgleichs vom runden e).
Die vorläufige Empfehlung ist eine offene und gut lesbare Variante mit deutlich erkennbaren Stegen.

Nach einem persönlichen Gespräch und einigen weiteren Entwürfen von Daniel steht fest, dass die horizontalen Endstriche doch eine dezente Aufwärtsbewegung beschreiben sollen, damit das Signet nicht zu eckig und futuristisch wirkt. Somit seht der endgültige Entwurf als Vektorisierungsvorlage. Hierbei ist das e jedoch immer noch geschlossen 01 wohingegen das a offen wirkt 02.

Damit das Signet später in allen Anwendungen und Formaten genutzt werden wird eine skalierbare Vektorversion erstellt. Die Vektorisierung der einzelnen Zeichen wird zunächst komplett geometrisch konstruiert.

Die korrekte Konstruktion der Formen des Signets wird nun an das optische Empfinden des Menschlichen angepasst. Als erstes werden die Stellen 01 optimiert in denen eine Kurve in eine Gerade trifft. Hierbei werden die Tangenten des Bogens dezent verlängert 02 und die Ankerpunkte zur Geraden hin einen Hauch nach unten gesetzt 03. So ergibt sich eine Kurvenführung, die harmonisch in die Gerade läuft.
Der zweite optische Ausgleich verjüngt die Horizontalen minimal 04 da diese tendenziell etwas breiter wahrgenommen werden. Abschließend werden spitz angeschnittene Bogenformen 05 abgeschliffen, um auch hier keine irritierende Formelemente zu behalten.

Schlussendlich werden die Zeichenabstände optimiert und einzelnen Zeichen in ihren Proportion angepasst. So wird z.b das sehr offene n schmaler gestaltet, um eine annähernd homogenen Grauwert im gesamten Signet zu erreichen.

Vergleicht man die ersten Entwürfe mit dem finalen Signet, so könnte man meinen, das die verschiedenen Schritte der Optimierung kaum erkennbar sind – was richtig ist, denn ein typographisches Feintuning ist nicht sofort offensichtlich erkennbar, es wäre vielmehr spürbar, würde es fehlen. Durch die Optimierung bekommt das bereits funktionierende Signet einen professionellen Status, der unverzichtbar für ein Start-Up Unternehmen ist.

Das Institut HyperWerk der Fachhochschule Nordwestschweiz beendet das Studienjahr »Upstream – Prospects Through Design« mit einem Workshop.

Unter der Leitung von Jan Knopp wird es eine Woche um Konzept, Typografie und Design für die folgenden upstream-Publikationen gehen – gesetzt in der TJ Evolette A, die am Institut in Basel bereits für Begeisterung und Kontroversen gesorgt hat.

Naheliegend, uns, die Schriftgestalter direkt einzuladen und über Typografie und die Wirkung von Schrift zu diskutieren: In den ersten zwei Tagen der Workshopwoche übernehmen also Timo Titzmann und Jakob Runge das Ruder.

Es wird um die Auseinandersetzung mit den Grundlagen der Typografie gehen — Was und wo ist Typografie überhaupt? Welche Schrift, welchen Buchstabenformen passen zu mir persönlich? Welche Schriftklassifikationen gibt es und wie fühlt es sich an, Schrift selbst zu zeichnen und neu zu mischen? Wie und warum werden Schriften entwickelt? Welche subjektive Wirkung hat Schrift und was lässt sich bereits mit Systemfonts realisieren? Welchen Sinn und Unsinn erfüllen Schriften bekannter Marken oder Klischee-Schriften, die immer und immer wieder eingesetzt werden? Wie lassen sich Schriftzeichen inhaltskonträr einsetzen?

Wir sind gespannt!

Dieses Buch wird fast jedem Studenten empfohlen, aber wer ließt schon freiwillig … Dennoch, diese extrem hochwertigen Notizen und Beobachtungen zur Schrift­geschichte lassen sich innerhalb eines Tages knacken.

Das Objekt der Begierde ist die Kurzfassung von Adrian Frutigers »Der Mensch und seine Zeichen« aus dem Marixverlag.

Adrian Frutiger ist nicht nur der Entwickler von einigen der bedeutendsten Schriften des 20. Jahrhunderts, ein Gestalter prägender Leitsysteme oder der Erfinder von Schriftfamilien als geschlossenes System, er ist auch ein begnadeter Pädagoge.

Das Buch gliedert sich in drei Teile. Im ersten Abschnitt gibt Frutiger einen kurzen Einblick in seine eigene Lehre in Paris und beschreibt ausführlich was Zeichen sind, aus welchen Elementen sie bestehen und wie sie wirken. Der mittlere Teil des Buches widmet sich der Entwicklung und Verbreitung von Schrift sowie Untersuchungen zur Lesbarkeit. Der letzte, dritte Teil bezieht sich auf Symbole, die auch geschichtlich eingeordnet, analysiert und in ihrer Wirkung erklärt werden.

Der Pluspunkt ist eindeutig: Typografisches Hintergrundwissen wird präzise und knapp erklärt. Grundsatzfragen, wie die unterschiedliche Wahrnehmung von Horizontale und Vertikale und einem damit verbundenen optischen Ausgleich leuchten ein, der Ursprung von Zeichen-Formen wird klar und die Frage warum Gestaltung heute durch die Technik eigentlich schwieriger geworden ist wird beantwortet. Es werden schlichtweg Antworten darauf gegeben, warum der heutige Standard der Schriftgestaltung so ist, wie er ist.

Das Buch ist keine tief philosophische Abhandlung über Semiotik, besitzt kein Literaturverzeichnis und gibt keine direkte Anleitung zum Schriftgestalten, dennoch ist es überragend. Es steckt voller handfester Thesen, die logisch nachvollziehbare Erklärungen für die Phänomene und Tatsachen liefern, welche heutzutage von fast jedem Schriftgestalter und Schriftnutzer für wahr genommen werden.

Frutiger handelt viele Parameter wie Kontrast, Schwerpunkt, Assoziation, Wiederholung und der gleichen ab, die eine Schrift, Symbole oder visuelle Kommunikation im Allgemeinen prägen. Dies veranschaulicht er mit einfachen aber klar verständlichen Hand-Skizzen, Metaphern und Beispielen. Wie die Tatsache, dass das Verkehrsschild Vorfahrt gewähren nicht nur wegen des weißen Dreiecks mit dem roten Rahmen auffällt, sondern sich auch wegen seiner Form, dem nach unten zeigenden Dreieck, deutlich von der Außenwelt absetzt, wie z.B den nach oben spitz zulaufenden Häuserdächern einer Wohnsiedlung.

Der Vorteil der gekürzten Marix-Ausgabe ist – neben dem unschlagbaren Preis von 5 € – dass sich das Buch definitiv innerhalb von einem Tag durchlesen lässt und danach schon viel wichtiges im Kopf hängen bleibt. Ideal für alle, die Texte nur lesen und nicht entschlüsseln möchten – wie bei einer guten Text-Schrift, die funktioniert und nicht auffällt.

Und nicht zu vergessen, wer den (Hinter)Grund für (typografische) Regeln versteht, nimmt diese eher an, als auswendig gelernte Gesetzmäßigkeiten zu befolgen.

Abzüge in der B-Note gibt es keine – auch nicht für die Gestaltung, weil der gute Inhalt die Form überdeckt – die Frage To Buy or Not to Buy ist also hinfällig: Kaufen!

Ach ja, es gibt noch eine komplette Ausgabe »Der Mensch und seine Zeichen. Schriften, Symbole, Signate, Signale« erschienen im Fourier Verlag …

15 Studenten der Fh Münster sind im letzten Semester den Spuren des quick brown fox gefolgt.

Wie schon angeteasert, das Output der Studenten geht über das Maß unserer bisherigen Schrift­-gestaltungskurse hinaus – kein Wunder bei 2 × 3 Tagen Workshop, Hausarbeit und jeder Menge Engagement der Teilnehmer. Aus diesem Grund werden folgend auch alle entwickelten Schriftentwürfe von jedem Studenten persönlich gezeigt und beschrieben.

Kalex

Alexandra Blome: Meine Schrift soll eine eine kalligrafische Grotesk-Schrift werden. Typisch kalligrafische Schriften sind in der Regel Schreibschriften, da sie von Hand geschrieben werden. Bedingt durch verspielte und zierende Elemente leidet teilweise stark die Lesbarkeit. Ich möchte diesen Schreibschriftstil zu einer kompakten und klassischen, gut lesbaren Druckschrift verarbeiten, ohne dass die Anmutung der Kalligrafie verloren geht.

Lüttgens

Charlotte Engels: Die Handschrift meiner Großmutter ist von drei verschiedenen Normschriften geprägt. 1941, dem Jahr ihrer Einschulung, wurde Sütterlin von der lateinischen Schreibschrift als Normschrift ersetzt, sodass Christel die lateinische Ausgangschrift schreiben, als auch Sütterlin zu lesen, lernte. Als Grundschullehrerin unterrichtete sie zudem die von der lateinischen Ausgangschrift abgeleitete und vereinfachte Ausgangschrift. Von Jeder dieser Normschriften lässt sich ein Teil in Christel Lüttgens Schriftbild entdecken, was ihrer Schrift eine einzigartige Dynamik und Lebendigkeit verleiht.
Um die Handschrift meiner Großmutter bestmöglich wiederzugeben nahm ich den Duktus des Kugelschreibers, mit dem meine Oma stets schrieb, mit in die Gestaltung der Schrift auf. Mittels von Effekten in Illustrator erhalten die Buchstaben die Textur eines Kugelschreibers, aufgeraute Kanten und ein in der Helligkeit variierender Strich.
Die Lüttgens – Handschrift ist vornehmlich für eine Schriftgröße von 12- 20 Pt konzipiert, um die Größen einer mit der Hand geschriebenen Schrift nicht zu verlassen.

Treuebruch

Christian Büschenfeld: Die hier gezeigte Schrift ist eine gebrochene Monoline. Sie ist zu Teilen direkt abgeleitet von der Fette Fraktur von Johann Christian Bauer aus dem Jahre 1850. Sie wurde dahingehend verändert, dass das eigentlich hervorstechende Merkmal der Frakturschriften, nämlich der markante Bruch, der durch die Führung der Feder entsteht, etwas in den Hintergrund rückt. Hierdurch soll ihr eine moderne Anmutung verliehen werden, die bei den meisten gebrochenen Schriften eher nicht gegeben ist. Sie soll sich aber nicht völlig von den bestehenden Merkmalen einer Fraktur abwenden. Die Idee zu diesem Konzept entstand aus der Kombination der Fette Fraktur und der Rockwell, einer Slab-Serif von 1934. Diese Verbindung einer sehr traditionell und altehrwürdig anmutenden Fraktur und einer doch recht modernen Egyptienne mit ihrer gleichbleibenden Strichbreite stellte sich als sehr reizvoll heraus.
Die Buchstaben orientieren sich schon vorrangig an den Formen der Fraktur, wurden jedoch teilweise, vor allem bei den Versalien, vereinfacht. Das charakteristische lange s wurde als Glyphe hinzugefügt, Standard ist allerdings das normale kleine s. Außerdem enthält der Zeichensatz einige Ligaturen, unter anderem auch das fraktur-typische doppelte lange s.

disc — Rund um Gerade

Christin Dümmermann & Sarah Thorwesten: Die Idee war eine Schrift zu entwickeln, die ähnlich Paul Renner’s Futura stark geometrisch ist. Der Kreis und die Linie sind die prägnanten Gestaltungselemente. Orientiert an der Futura charakterisiert sich die »disc« durch wenige Ecken und viele Rundungen. Diese Schrift wird aufgrund der stark geometrischen Anmutung als Headline-Schrift eingesetzt.
Der Name »disc« stammt aus dem englischen Wort für »Platte, Drehscheibe«, also einem rundem, beweglichem Körper bzw. Gegenstand. Diese Dynamik spiegelt auch in den einzelnen Zeichen wieder – ein geometrisch-konstruierte, runde Form mit moderner Anmutung.

GTK

Clemens Piechocki: Gotik – die Architekturepoche des Mittelalters. Was macht eine Gestaltung aus, die fast ein halbes Jahrtausend bestand hatte und selbst in der Neuzeit noch zitiert wird? Nicht weniger als dieser Frage wurde während des Projekt GTK vor dem Hintergrund einer Schriftgestaltung auf den Grund gegangen. Die GTK ist eine Schrift, die auf den wesentlichen Gestaltungsgesetzen der Gotik basiert – und das Ergebnis ist überraschenderweise keine verspielte Antiqua, sondern eine geometrische Grotesk.

»Arbeitstitel«

Henning Trenkamp: Meine Idee war es, eine Grotesk zu schaffen, die Funktionalität und Individualität vereint. Natürlich sollte das bei jeder guten Schrift so sein, aber mein Entwurf sollte etwas individueller sein. Stilvoll und zurückhaltend wie ein englischer Butler. Ich spendierte einige Zeichen eine eigentümliche Kante, die den Buchstaben eine diagonale Betonung verleiht. Im späteren Satz sollen neben den lateinischen Zeichen auf jeden Fall auch die kyrillischen enthalten sein.

Ziboy

Janina-Mercedes Weber: Meine Schrift Ziboy vereint durch den Einfluss der Art Deco Epoche eine konstruierte Schrift die ornamentale und geometrische Züge enthält. Jedoch erinnern ihre Schwünge an die Kalligraphie vergangener Tage, wo mit sie sich von anderen Schriften dieser Art abgrenzt. Vor allem ihre dreidimensionale Anmutung verleiht ihr einen eleganten und trotzdem verspielten Charakter. Diese drei Komponenten kreuzte ich in der Ziboy, dadurch lässt sie sich besonders gut als spannende Headlineschrift einsetzen.

Bandita

Laetitia Korte: Die Bandita ist eine Schrift deren einzelne Mitglieder durchaus in der Lage sind, typographische Verbrechen zu begehen und Gesetze zu brechen.  Mit ihren abgerundeten Ecken und Kanten ist sie sonst aber ne’ ganz Nette.
Zu vielen Mitgliedern der bandita auf einmal zu begegnen sollte vermieden werden. Lange Texte sind einfach nicht ihr Ding. Der Leittragende ist in diesem Fall immer derjenige, der dem gruseligen Schauspiel gerade zusehen muss.
Am Besten arbeitet sie mit ausgewählten Kollegen zusammen. Treffen die Falschen aufeinander kann das ganz schön ins Auge gehen.
Sorgsam eingesetzt kann man mit ihr Pferde stehlen oder Fahrräder oder… Sie ist noch jung und braucht Zeit um eine von den Guten zu werden. Es wird um Verständnis für gelegentliche Fehltritte gebeten.

Jungbruch

Marie-Therese Schlierkamp: Die jungbruch ist eine serifenlose Headlineschrift im Regular-Schnitt, deren Schriftbild durch ihre Brüche, daher auch der Name, leichter als andere Regular-Schnitte wirkt.
Bedingt wird dieser Effekt einerseits durch die Verjüngungen der Strichenden, welche sich namentlich im 1. Teil der Schrift wiederfinden und zum Stammstrich hin mit einem Bruch abschließen. Der Stamm selbst wird an dieser Stelle jedoch nicht verändert. Lediglich seine Abschlüsse, als ein weiteres Schriftmerkmal, weisen gekehlte Enden auf. Die Diagonalen V-Z sind in den Gestaltungsrichtlinien Sonderfälle, da sie nicht gebrochen werden. Des Weiteren besitzen o und s zur besseren Einfügung in das Schriftbild einen minimal höheren bzw. tieferen Abschluss bei den Rundungen, sind also ein wenig größer.
Die jungbruch wirkt in der Ausgestaltung ihrer Formen elegant, schlicht und leicht. Sie kann unter anderem in den Bereichen Kunst, Mode, Architektur oder Tanz als Headlineschrift zum Einsatz kommen.

Glaube-Liebe-Hoffnung

Nastasia Urgaz: Zu Beginn des Workshops wollte ich eine klassische Handwritten Font entwickeln, die so aussieht, als wenn man sie selbst geschrieben hat. Dies ist mir allerdings nicht so gelungen wie ich mir das vorgestellt habe, auf den nächsten Seiten sind einige Skizzen zu sehen. Ich habe mich dann für meine eigene Handschrift entschieden, weil Ich sie gerne verwende und Sie so schön unauffällig auffällig ist.
Das besondere an dieser Schrift ist, das Sie keinen geraden Strich hat, sondern den typischen Charakter, wie wenn man mit einem Stift schreibt, so dass die Farbe leicht ausläuft und der Strich leicht verwackelt ist. Sie ist perfekt für Überschriften, aber auch für Plakate wo man nicht direkt die Informationen erkennen muss. Sie ist nicht für einen Fließtext gedacht.

helio (Light / Italic)

Philipp Rafler: Die Grundidee für die »helio« entstand aus der Betrachtung meiner eigenen Handschrift. Nicht derjenigen die ich benutze wenn ich mal schnell ein paar Notizen mache. Ich meine die sogenannte »Schönschreibschrift«. Bei vielen Menschen ist es die Schreibschrift die sie damals in der schule lernten. Bei mir handelt es sich um eine sehr gerade und geometrische serifenlose Grotesk mit übernatürlich langen Ober- und Unterlängen. Sie ist sehr fein da ich meist einen dünnen Tuschezeichner benutze um sie auf das Papier zu bringen.
Mir war schon nach kurzer Überlegung klar, dass ich diese Schrift gerne digitalisieren wollte. Deshalb legte ich mir die Bedingungen für die Ausarbeitung relativ schnell fest:  Eine schmale händische serifenlose Grotesk mit gestreckten Ober- und Unterlängen.
Die kleine Besonderheit des Entwurfs sollte ein geschwungener Abstrich sein, welcher für eine eher privatere Note sorgen sollte. Auch hatte ich den Wunsch dass man der »helio« ihre handschriftliche Herkunft erkennt.
»helio« besteht bis jetzt nur aus Minuskeln, jedoch sind Majuskel und die Sonderzeichen des Unicodes in Arbeit.

Manuskel

Philipp Weltring: Eine Buchstabenkombination aus Minuskeln und Majuskeln. Die Besonderheit der Schrift liegt in der Formgebung der Buchstaben.Jeder Buchstabe beinhaltet sowohl Elemente aus Groß – als auch Kleinbuchstaben, daher wirkt jeder Buchstabe für sich durchkonstruiert und individuell. Durch die geometrische blockige Form der einzelnen Buchstaben, passen sie trotzdem einheitlich zusammen und ergänzen sich in ihrem Gesamtbild.
Die Manuskel besteht ausschließlich aus Großbuchstaben, die aber auch durchaus als Kleinbuchstaben gesehen werden können. Darin liegt der Spaß jeder kann sich aussuchen ob es für ihn mehr Majuskel als Minuskel ist oder andersherum.
Fast jeder Buchstaben, wie z.B. das “A” durchbricht durch kleine Formelemente das Blockschema unterschwellig und verhindert somit, dass die Schrift in eine Leichenstarre fällt …
Da die Minuskel eine sehr starke Strichstärke hat kann man sie gut als Headlineschrift einsetzen oder für das Konstruieren von Wortmarken und Logos verwenden.

nordlicht

Sarah Brockmann: Die Handschrift sollte [...] ein Prüfstein und das wache Gewissen sein, um die Schriftform vor der Erstarrung zu bewahren. (Hermann Zapf). Die nordlicht ist der Versuch, nach diesem Prinzip zwei Schriftformen zu vereinen – serifenlose Formen mit den ästhetischen Aspekten einer Handschrift. Mein Ziel war es, das Werkzeug und die Schreibbewegung – die eigentlichen Grundsteine einer Schrift, in die Formgebung mit aufzunehmen.

egopop

Sebastian Tristan Konrad: Die Schrift egopop ist eine moderne Fraktur. Durch ihren rasterbasierten und somit geometrischen Aufbau bietet Sie einen klaren Kontrast zu dem runden, federbasierten Aufbau der klassischen Frakturschriften. Die egopop schafft es die Fraktur in eine moderne Form zu bringen und nimmt ihr somit den negativen Beigeschmack den die Fraktur in unserer Gesellschaft angenommen hat. Ihre extremen Ober- und Unterlängen qualifizieren sie als Headlinefont, die besonders in längeren Wörtern besticht.

Estampilla

Sören Mehrtens: Da ich seit einiger Zeit in einem Geschäft für Textilbedruckung arbeite und aus diesem Grund auch zwangsweise viel Zeit mit Schriften verbringe, habe ich mir erst einmal Gedanken über die Schriftfamilie gemacht, die ich im Laufe Entwicklung ansteuern möchte. An dieser Entscheidungskreuzung habe ich mich dann in die Richtung einer Stempel-Schrift gewandt, da ich diese aus gleich mehreren Aspekten heraus reizvoll fand. Erstens muss sie technischen Anforderungen genügen, da Stempel-Schriften keine geschlossenen Punzen aufweisen dürfen, weil diese bei einer Schablone beispielsweise herausfallen würden und nur mit viel Aufwand an Ort und Stelle gebracht werde könnten.
Nach den eher groben Skizzen waren dann die etwas genaueren Zeichnungen auf dem Millimeterpapier dran. Auf diesen konnte man Formen das erste mal definieren und sich auf in der Schrift festlegen. Jedoch stieß ich schnell an einige Problematiken. Sobald bei meinem ersten Entwurf Rundungen angedeutet wurden, waren diese schwer von Anderen zu unterscheiden. Aus diesem Grund und um der Schrift ein wenig Dynamik zu verleihen musste ich einige Kleinigkeiten verändern.

Endlich: 1,5 Jahre und 7.360 Zeichen später ist die »Sinews Sans« optimiert, ausgebaut und über die Gestalten Fonts als Standard und Pro Font erhältlich. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie einen kurzen Flug mit den Sinews (H)airlines* über den langen Weg der Schriftproduktion:

Zu Ihrer Unteren können Sie bereits einen ersten Blick auf unser geplantes Ziel erhaschen: Eine zeitgemäße Sans Serif mit technischem Kern, umhüllt von dezenten Kurven und ausgestattet mit einem markanten Charakter.

Doch beginnen wir mit dem Grundgedanken, der Kombination von rechteckiger Geometrie und humanistischer Rundung. Erste Entwicklungen hierzu entnehmen Sie bitte dem folgenden Bild.

Nebenbei möchten wir darauf hinweisen, dass Kurvenführung und Zeichendetails eines langen und intensiven Trainings unterlagen um Ihren Anforderungen an eine moderne und professionelle Typografie gerecht zu werden.

Um auch auf Auslandsflügen und im internationalen Luftraum zu glänzen, beherbergt die professionelle Variante der »Sinews Sans« bis zu 750 Zeichen. Darunter finden Sie auch viele Währungszeichen zur Deklaration von zollfreier Ware.

Der weitere Verlauf unserer Reise führt uns zu zwei markanten Details der Schrift. Einige Zeichen weisen als stilistisches Merkmal angeschnittene Ecken auf, diese bewahren auch in einer konstruierten Schrift einen leichten kalligrafischen Charakter und ermöglichen die feinere Justierung des Grauwerts. Des Weiteren sind die Diagonalen subtil gebogen, um Dynamik und Stabilität der Schrift zu stärken.

Leichte Turbulenzen verursachte die Fülle an diakritischen Zeichen, die für eine respektvolle Betonung in vielen lateinischen Sprachen notwendig sind. Aber seien Sie unbesorgt, die Unannehmlichkeiten sind behoben und der Flug geht sicher weiter.

Durch die Co-Piloten Mika und Critzla von Gestalten Fonts wurden die Tangenten und ein reibungsloser Entwicklungsprozess stabilisiert – eine gute Grundlage für weitere Höhenflüge.
Für eine deutliche Steigerung des Komfort in der Nutzung sorgen die serienmäßig integrierten OpenType Features wie Text-Ziffern, Alternativ-Zeichen, Case-Sensitives oder hoch- und tiefgestellte Zahlen.

Zur Sicherung der optimalen Darstellung möchten wir Ihnen nun das umfangreiche Kerning servieren: Hauchfein abgeschmeckt, garantiert es in allen Lebenslagen eine gute Figur des Schriftbildes.

Wie folgt zu sehen, neigt sich unsere Reise mit der Interpolation vieler Schrift-Gewichte langsam dem Ende zu …

… Ladies and Gentlemen, genießen Sie jetzt den Anflug auf die finale »Sinews Sans«:

Wir verabschieden uns an dieser Stelle von Ihnen, wünschen Ihnen noch eine angenehme Weiterreise in den Weiten des Webs und freuen uns, Sie wieder auf dem Rückflug – mit einer eckigen Gylphe im Arm – begrüßen zu dürfen. Für Ihre weiteren Anschlussmöglichkeiten möchten wir Ihnen folgende Adresse empfehlen www.fonts.gestalten.com/sinews-pro.html.

(* die Sinews (H)airlines sind eine beigetragene Marke von Florian Fecher.)

Heute Nacht sind die letzten Daten der Studenten aus Münster eingetrudelt. Jetzt werden sie nach Qualität in der Recherche, der visuelle Gestaltung sowie der technischen Realisierung benotet.

Hier schon mal ein kurzer Einblick in die recht beeindruckenden Ergebnisse der münsteraner Studenten aus sechs Workshoptagen und Heimarbeit. (☞ 3tes Semester, ohne großartige Vorbildung in der Schriftgestaltung):

In Kürze wird es auch eine ausführlichere Dokumentation über die Konzepte, Skizzen und Endergebnisse der zweiten Teils des Type Design Workshops in Münster geben. (zur Dokumentation der ersten Runde)