Endlich: 1,5 Jahre und 7.360 Zeichen später ist die »Sinews Sans« optimiert, ausgebaut und über den Gestalten Verlag als Standard und Pro Font erhältlich. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie einen kurzen Flug mit den Sinews (H)airlines* über den langen Weg der Schriftproduktion:

Zu Ihrer Unteren können Sie bereits einen ersten Blick auf unser geplantes Ziel erhaschen: Eine zeitgemäße Sans Serif mit technischem Kern, umhüllt von dezenten Kurven und ausgestattet mit einem markanten Charakter.

Doch beginnen wir mit dem Grundgedanken, der Kombination von rechteckiger Geometrie und humanistischer Rundung. Erste Entwicklungen hierzu entnehmen Sie bitte dem folgenden Bild.

Nebenbei möchten wir darauf hinweisen, dass Kurvenführung und Zeichendetails eines langen und intensiven Trainings unterlagen um Ihren Anforderungen an eine moderne und professionelle Typografie gerecht zu werden.

Um auch auf Auslandsflügen und im internationalen Luftraum zu glänzen, beherbergt die professionelle Variante der »Sinews Sans« bis zum 750 Zeichen. Darunter finden Sie auch viele Währungszeichen zur Deklaration von zollfreier Ware.

Der weitere Verlauf unserer Reise führt uns zu zwei markanten Details der Schrift. Einige Zeichen weisen als stilistisches Merkmal angeschnittene Ecken auf, diese bewahren auch in einer konstruierten Schrift einen leichten kalligrafischen Charakter und ermöglichen die feinere Justierung des Grauwerts. Des Weiteren sind die Diagonalen subtil gebogen, um Dynamik und Stabilität der Schrift zu stärken.

Leichte Turbulenzen verursachte die Fülle an diakritischen Zeichen, die für eine respektvolle Betonung in vielen lateinischen Sprachen notwendig sind. Aber seinen Sie unbesorgt, die Unannehmlichkeiten sind behoben und der Flug geht sicher weiter.

Durch die Co-Piloten Mika und Critzla vom Gestalten Verlag wurden die Tangenten und ein reibungsloser Entwicklungsprozess stabilisiert – eine gute Grundlage für weitere Höhenflüge.
Für eine deutliche Steigerung des Komfort in der Nutzung sorgen die serienmäßig integrierten OpenType Features wie Text-Ziffern, Alternativ-Zeichen, Case-Sensitives oder hoch- und tiefgestellte Zahlen.

Zur Sicherung der optimalen Darstellung möchten wir Ihnen nun das umfangreiche Kerning servieren: Hauchfein abgeschmeckt, garantiert es in allem Lebenslagen eine gute Figur des Schriftbildes.

Wie folgt zu sehen, neigt sich unsere Reise mit der Interpolation vieler Schrift-Gewichte langsam dem Ende zu …

… Ladies and Gentleman, genießen Sie jetzt den Anflug auf die finale »Sinews Sans«:

Wir verabschieden uns an dieser Stelle von Ihnen, wünschen Ihnen noch eine angenehme Weiterreise in den Weiten des Webs und freuen uns, Sie wieder auf dem Rückflug – mit einer eckigen Gylphe im Arm – begrüßen zu dürfen. Für Ihre weiteren Anschlussmöglichkeiten möchten wir Ihnen folgende Adresse empfehlen www.fonts.gestalten.com/sinews-pro.html.

(* die Sinews (H)airlines sind eine beigetragene Marke von Florian Fecher.)

Heute Nacht sind die letzten Daten der Studenten aus Münster eingetrudelt. Jetzt werden sie nach Qualität in der Recherche, der visuelle Gestaltung sowie der technischen Realisierung benotet.

Hier schon mal ein kurzer Einblick in die recht beeindruckenden Ergebnisse der münsteraner Studenten aus sechs Workshoptagen und Heimarbeit. (☞ 3tes Semester, ohne großartige Vorbildung in der Schriftgestaltung):

In Kürze wird es auch eine ausführlichere Dokumentation über die Konzepte, Skizzen und Endergebnisse der zweiten Teils des Type Design Workshops in Münster geben. (zur Dokumentation der ersten Runde)

This is awesome: Der Australier Josip Kelava hat mit der »TJ Evolette A« ein ausdrucksstarkes Erscheinungsbild für die Melbourne Dance Company kreiert.

Für das Redesign der visuellen Identität lässt Josip den Körper der schönen Tänzerin von scharfkantigen und ungewöhnlichen Buchstaben umspielen – Typografie und Fotografie beginnen eine Choreografie.

Josip: (übersetzt) Als Ich zu Beginn anfing das Poster für die neue Melbourne Dance Company zu entwerfen hatte ich den Anspruch es ein wenig ungewöhnlich zu gestalten und das Klischee zu vermeiden eine Script Schriftart zu verwenden wie es schon unzählige Ballett-Poster tun. Ich suchte nach einer Schriftart die noch sehr unverbraucht wirkt und stolperte zufällig durch irgendeinen Blog auf 26+ und entdeckte die TJ Evolette A. Die Schönheit dieser Schriftart besteht darin, dass sie für fast alles verwendet werden kann und viele Variationen ermöglicht – fast unbegrenzt viele.

Josip: (übersetzt) Am Anfang war die Schriftart für den Einsatz in den Headlines geplant, dann aber erinnerte ich mich, dass Tanz ein Ausdruck der Bewegung ist. Also wollte ich, dass sich die Schrift um die Tänzerin hüllt, als ob die Buchstaben eigenständig tanzen. Da die TJ Evollette A viele scharfe Ecken hat und Ballett allgemein als sehr sinnlich wahrgenommen wird, wollte ich diesen Kontrast nutzten. Ich wollte, dass der Betrachter auf das Poster schaut und im Kopf sowohl mit der harten Schrift als auch der weichen Tänzerin spielt. Genau wie Tanz verschieden interpretiert werden kann, wollte ich im Poster dasselbe ermöglichen. Das Verwenden der verschiedenen Alternativ-Zeichen innerhalb der Schriftart ermöglichte mir dies und so konnte ich einen visuellen Tanz kreieren.

Josip: (übersetzt) Das Poster ist jetzt fast eine virale Kampagne geworden und hat sich auf mehr als 1350 Blogs und Websites verbreitet. Hier einige Kommentare, die gemacht wurden:

The FourFiveSix:

»Das ist so atemberaubend, ich kann es kaum fassen. Ich habe noch keine Schrift gesehen, die etwas so fantastisch kreieren kann.«

Design Tank:

»Wenn man dieses Poster und die anderen Medien auf Behance betrachtet, scheint es, dass der Körper der Tänzerin mit den Buchstaben verflochten ist. Diese nicht ganz einfach zu entziffernden Zeichen sind ein faszinierender Verweis auf Bewegung und Choreografie.«

Josip: (übersetzt) An dieser Stelle möchte ich noch einmal Jakob und Timo für ihr kraftvolles Type Design danken. Es zeigt, wie eine starke Schriftart bewundert werden und Inspiration geben kann.

Oh Weltall, endlich ist der irre turnable Kalender fertig, den die fähige und geduldige Silke Jaspers und ich in der alten Blechnerei gemacht haben! Fünf Farben gesiebdruckt auf Karton und Transparentkarton, von Hand geschnitten und mit diesen geilen Messingschrauben/-Nieten montiert. Schallplattenformat!

Er ist für 2012, weswegen Nachtschlaf und geregelte Essenszeiten und Wohlfühltemperaturen seit Tagen draußen warten mussten, bis das Schmuckstück endlich jetzt vom Stapel laufen kann.

Der 31,5 x 31,5 cm große Kalender – ein Gemeinschaftsprojekt von Moritz Esser, Schöpfer der »Nautinger«, und Silke Jaspers – ist ab sofort über den Shop des cafe-lala.de erhältlich. Die nummerierte Auflage von 50 Stück wird wohl schnell vergriffen sein.

Mal abgesehen von der visuellen und handwerklichen Gestaltung besticht der Kalender durch seine analog-generative Typografie der Datumsanzeige, die in der Anwendung erkennbar wird:

Hier veröffentliche ich in regelmäßigen Abständen, was es Interessantes zum Thema Typografie im Netz gibt. Sobald ich genug gesammelt habe, wird es sofort gepostet. Wenn ihr etwas gefunden habt, das so gut ist, dass ihr es nicht für euch behalten wollt, schickt es einfach an ralf@​2​6​plus-​zeichen.​de.

Lettering!

Ja, heute mit Ausrufungszeichen. Lynda.com lässt uns kostenlos das 40 Minuten Video “Doyald Young, Logotype Designer” ansehen.

Webfonts

Jonathan Hoefler spricht auf der AIGA Design Conference über Typedesign für das Web.

Bookmarked

Lovelybookcovers.com ist genau das, was der Titel vermuten lässt.

Lettering 2

Ein kurzes Interview mit Ken Barber, Letterer bei House Industries.

Webtype

Jon Hicks zeigt euch bei 24ways.org wie man icons im web mit Hilfe von Webfonts darstellt.

Webtype 2

Sind eure @fontface-Fonts nicht so knackig wie in der Preview? Chris von CSS-Tricks sagt euch warum.

Webtype 3

Danke Philipp für diesen Link. The New Web Typography gibt euch Codesnippets für Kapitälchen, Ligaturen, Kerning usw.

Handwerk

Cole Henley hat sich etwas mit dem Thema “Letterpress” auseinandergesetzt, und gibt nützliche Tips, was man alles dazu braucht.

Tool

Ich weiss gar nicht mehr, glaube Jakob hat mir diesen Tip geschickt… shapecatcher.com, einfach ein Symbol in die box zeichnen und dir wird der Unicode dazu ausgegeben. Ist technisch noch nicht sehr ausgereift, aber sollten wir mal im Auge behalten.

Experiment

Mir fällt keine bessere Überschrift ein… wenn euch waseinfällt, sagt bescheid. Der Tip ist auf jeden Fall von Jakob. nasdorowje holt das letzte aus der Fontlab-Programmierung heraus. Ich verneige mich in Demut.

Tutorial

Schaut euch bei wegraphics.net ab, wie man ein Vintage-Type-Label erstellt.

Tutorial 2

Bei designshack.net könnt ihr lernen, wie das 3D-Tool in Illustrator funktioniert.

Type Design

Interview mit Verena Gerlach bei ilovetypography.com.

Mag

Hab gerade gesehen, bei ilovetypography.com gibt es das Codex-Magazin jetzt als PDF für 8$. Wenn euch also die Printversion zu teuer war, dann schlagt zu. Lohnt sich auf jeden Fall.

Feine Buchstaben, analoge Skizzen, digitale Vektoren und Typografie-Grundlagen: Die Reuerergasse der FH Würzburg wurde ein weiteres Mal typografische Untiefe.

Der kompakte Überblick über das Themenfeld der Schriftgestaltung richtete sich an typografisch interessierte Studenten verschiedenster Semester und die Kursteilnehmer des Technischen Praktikum Kalligraphie/Schriftschreiben von Prof.in Gertrud Nolte.

Auftakt war ein Info-Block aus Theorie, Proportionsmodellen und Systematiken der Zeichenkonstruktion sowie die Vorstellung innovativer Zeichensätze. Nach diesem Hintergrundwissen zur Schriftgestaltung konnten die Teilnehmer durch zwei Übungen eigenständig mit kalligrafischen Methoden und analogem Skizzieren experimentieren.

Hierbei lag der Fokus auf dem nachvollziehbaren Verständnis der grundlegenden Schriftformen — weniger auf der akkuraten Ausführung des kalligrafischen Handwerks.

Aus dem Arbeiten mit der Behelfsfeder und dem Kombinieren von Merkmalen zweier unterschiedlicher Schrifttypen zeichneten sich bereits erste Schriftideen ab.

In einem kurzen Tutorial zu Illustrator und FontLab wurden den Teilnehmern die Tücken und Schokoladenseiten der digitalen Technik vorgestellt, so dass ein Einstieg in die Schriftdigitalisierung gegeben war.

Nach dem theoretischen wie praktischen Input lag es an jedem Teilnehmer, eigenständiges Output in Form von Zeichen und Schriftideen hervorzubringen. Ob dieses nun auf den erlernten Techniken aufbaut oder aus im Vorhinein vorhandenen Vorstellungen und Neigungen basiert, lag im persönlichen Ermessen der Studenten — so konnten aus den einfach gehaltenen Ausgangsimpulsen innerhalb der kurzen 2,5 Tage viele unterschiedliche Schriftentwürfe entstehen. Unterstützend bekam jeder Teilnehmer individuelles Feedback zur Idee, Konstruktion und Umsetzung der eigenen Buchstaben.

Neben den Neuligen im weiten Feld der Schriftgestaltung gab es auch zwei Gäste die die Atmosphäre und Beratung nutzten, um an ihren schon fortgeschrittenen Schriftentwürfen zu arbeiten — bleibt zu hoffen, dass einige der 12 Teilnehmer genug inspiriert sind, um weiter an ihren Ansätzen zu feilen.

Du kannst kein Orange mehr sehen? Dieser Artikel ist auch in Blau auf Typolution.de erscheinen.

Bevor heute Nacht die Startschüsse für 2012 fallen werden, wünschen wir euch allen einen guten Start ins neue Jahr. Vielen Dank an alle unsere Leser, Blogger, Workshop-Teilnehmer und helfende Hände. Auch kommendes Jahr werden wir euch natürlich neue studentische Fonts vorstellen, euch einen Ort zum Online-Austausch über euere Entwürfe bieten, euch direkten Support geben, spannende Infos rund um das Thema Typografie und Typedesign auf unserem Blog an Land ziehen und präsentieren, euch gerne in eurer Hochschule/Sie gerne in Ihrem Unternehmen besuchen und unsere Vorsätze für 2012 umsetzen. Mehr zu unseren Plänen gibt es bald auf unserem Blog zu lesen. :-)

Lasst dir Korken knallen!

Das 2te Jahr für 26+ neigt sich dem Ende — Vielen Dank für dein Engagement, wir lesen uns 2012 wieder.

Besten Dank an Falk Schwalbe – Gestalter der »Horst« – für die Schrift-Flocken.

Wer von uns hat sich nicht schon einmal daran versucht eine eigene Schrift zu gestalten; ob sie jetzt aus den Quadraten des Mathehefts bestanden oder aus den geometrischen Grundformen. Früher oder später merkt man jedoch, dass das nur die Spitze des Eisbergs ist …

… man fängt an sich über Herleitungen, Formen und Proportionen Gedanken zu machen, ist recht bald auf der Suche nach brauchbarer Literatur und stößt wie ich auf den inneren Schweinehund der einen einfach nicht weiter machen lässt. Glücklicherweise gibt es mittlerweile dieses Internet in dem man sich verknüpfen kann.

Durch Zufall stieß ich auf die Website zweier Jungs die in meiner Heimatstadt Würzburg studierten und sich in eben diesen Feld besonders interessieren. Für die, die es noch nicht gemerkt haben: es handelt sich um Max und Jakob von 26+.
Nach kurzem unkomplizierten Mailverkehr konnte ich die beiden davon überzeugen bei uns in Düsseldorf vorbei zu kommen und mit uns einen ihrer in Würzburg erprobten Workshops abzuhalten.

Inhaltlich, als auch menschlich hat der Workshop allen Teilnehmern enorm viel gebracht – nicht nur was Schrifttheorie sondern auch Arbeitsweisen und Denkweisen angeht. Die eigentlich vereinbarte Workshopzeit von 9.00 – 18.00 wurde nie eingehalten, einfach weil alle Teilnehmer und Leiter voller Enthusiasmus an ihren Entwürfen arbeiteten und sich nicht losreißen wollten oder konnten.

Um den arbeiten noch einen entsprechenden Auftritt zu verschaffen gab einige Zeit später noch eine Ausstellung im Foyer der FH Düsseldorf bei der sämtliche Teilnehmer ihre Ergebnisse auf A0 präsentieren konnten.

☞ Der 26+ Schäfer’s Dokumentations-Artikel: http://26plus-zeichen.de/workshops/fh-dusseldorf

In einer Zeit zu der ein Type Designer noch ein echter Hand­werker mit Brusthaaren war, die Kugel Eis in Pfennigen bezahlt wurde, die Bauersche Schriftgießerei noch munter Blei­letten goss, Monotype noch nicht verfressen und die Bauer Bodoni die schönste klassi­zistische Antiqua im ganzen Land war.

Zu jener Zeit – den frühen 60er Jahren, zu der es es noch nicht das ominöse Internet gab das von Free-Fonts hätte überquellen können – begab es sich folgendes:

Das Plakat hängt heute noch, etwas abseits vom Geschehen, in der Druckwerkstatt der Muthesius Kunsthochschule. Und obwohl ein zeitgemäßer Gestalter fast nur zu den Schriften greift, die in diesem Baum noch nicht gewachsen sind, lohnt es sich ein Blick auf die verschiedenen Äste zu werfen — denn viel hat sich bis heute nicht geändert.

Und da sowohl Grafikstil, als auch abgebildete Schriftformen beinahe zeitlos und unsterblich sind, lebt er noch heute glücklich und zufrieden — im ominösen Internet.

Die neunte Ausgabe des komma-Magazins der Hochschule Mannheim widmet sich der Heimat und dem Einfluss auf die Gestaltung des Individuums und wagt mit der »textrusion« den Griff zu einer wenig bekannten Headline-Schrift.

Tief in uns verwurzelt ist das Bedürfnis nach Heimat, einem Raum des Seins, der Empfindung und der geistigen wie körperlichen Identität. Durch die Heimat unserer Kindheit sozialisiert, prägen uns die Geschehnisse und schlummern in unserem Unterbewusstsein. Eben jenen Empfindungen gingen die Gestalter, die in dieser Ausgabe abgebildet sind, nach und erforschen in und durch ihre Gestaltung ihre eigene, manchmal gewählte Heimat.

Beinahe unmöglich ist die exakte Bezeichnung des Begriffs Heimat, denn zu dem Alten kommt das Neue. Diese Vermischung versucht die »textrusion« zu transportieren — sie ist neu, geometrisch und in 3-D, aber sie erinnert auch an die gute alte Zeit und Relikte unserer Großeltern. Und ganz nebenbei bricht sie den bösen Zauber der Fraktur.

Die experimentelle »textrusion« wird typografisch im Fließtext durch die stilsichere »Lyon« von Kai Bernau ergänzt.

An dieser Stelle ein großes Danke an die Redaktion des komma-Magazins die sich trotz ihres prämierten und bekannten Magazins getraut haben eine junge und noch halb-fertige Schrift zu benutzen.

Ausstellung zeitgenössiger Frakturschriften in der Mota Italic Gallery. Mit von der Partie ist »Horst«.

Die Galerie ist Bestandteil des Type Design Studios Mota Italic. Sie hat sich zur Aufgabe gemacht die Berliner Schriftszene zu unterstützen und das Thema Schrift einer breiteren Öffentlichkeit greifbar zu machen. Die derzeitige Ausstellung »Blacklecker: tasty fraktur« zeigt 22 einzigartige neuinterpretierte Frakturschriften. Sie spielt mit historischen Konnotationen und zeigt deren Rolle im zeitgenössigem Grafikdesign. Neben bereits Klassikern und Fonts namenhafter Schriftgestaltern stehen auch studentische Arbeiten. So auch die auf 26+ präsentierte Schrift »Horst«.

Die Ausstellung läuft noch bis zum 23. Dezember 2011.

Ausstellungsort: Mota Italic Gallery, Schliemannstraße 34, 10437 Berlin
Öffnungszeiten: Dienstag – Freitag: 10–18:00, Samstag: 12–18:00, Sonntag & Montag: geschlossen

Mehr Infos zur Ausstellung, Mota Italic, »Horst« und Falk Schwalbe.

Schon immer typophil, war mir nach der ersten selbst gestalteten Schrift im vergangenen Semester klar, dass es weiter gehen musste. Die läppischen 94 Glyphen meiner entworfenen Schrift konnten erst der Anfang sein. Es war also nur logisch, an bereits Begonnenem weiterzuarbeiten.

Die Ziele wurden also neu definiert. Statt 26+ Zeichen zu entwerfen galt es nun den Mitteleuropäischen Standard mit 256 Zeichen zu füllen. Ich entschied mich für den weit verbreiteten ‘MS Windows 1252 Western ANSI‘ Glyphensatz. Unter Zuhilfenahme mehrerer Fachbibeln, Blogs (26plus-zeichen!) und Typolinks von den großen Typografen unserer Zeit konnte ich mir leicht das benötigte Wissen anlesen.

Nach einigen Abwägungen entschied ich mich, Hybridzahlen zu verwenden. Diese zeichnen sich aus, durch eine Mischung aus Versalziffern und Mediävalziffern und haben den Vorteil im Schriftbild weniger zu stören, obwohl durch ihre Einführung zusätzliche Ober- und Unterlängen entstehen.

Eine weitere Entscheidung war die Verwendung des alten ‘et‘ statt dem modernen &-Zeichen. Dieses wird dem eleganten aber nicht konservativen, dem modernen aber nicht futuristischen Charakter der Schrift erst gerecht.

Momentan besteht die Schrift nun aus 206 Zeichen und ist somit kurz vor der der Fertigstellung des kompletten Glyphensatzes.

Damit ist aber der Typographenseele noch lange nicht genüge getan. Nach der zur Vervollständigung anstehenden typographischen Feinarbeit, sprich Hinting etc., geht es dann bald auf neue Wege. Ein Bold Schnitt soll die Schrift ergänzen. Wie es mir mit diesem ergeht und wohin das Schriftgestalten mich noch führt gibt’s demnächst hier.

Susanna Häfner hat das Projekt »Offenen Atelier« bei Prof.in Gertrud Nolte an der FH Würzburg belegt, um ihren Schriftentwurf weiter zu bearbeiten. Unter dem Motto 26++ (im augenzinkender Anlehnung an die großartige Foundry URW++) wird Sue von 26+ mit Korrekturen und Tipps unterstützt, damit ihre Schrift mit Potential bis hin zur Vermarktung fertiggestellt wird.

Das neue Slanted Magazin ist erschienen. Die 16te Ausgabe Bold/Light beschäftigt sich mit Kontrasten und spielt mit extrem hellen und extrem schwarzen Schriften. Die »Graphit« vertritt die dunkle Seite.

Mit einem kleinen Specimen werden die hauchzarten Weißräume und massiven Formen der »Graphit« in der Kathegorie Fonts & Typelabels gefeatured.

Auch der Fließtext dieser Ausgabe ist vom starken Kontrast zwischen Hell und Dunkel geprägt.

Sehr erfreulich: die »TJ Evolette A« hat einen Platz unter den Selected Fonts.

Vergangenen Mittwoch brachte der Erste von insgesamt drei Type-in-Action-Workshops den Teilnehmern aktuelle Beispiele aus dem Bereich experimentelle Typografie näher. Anschließend wurden Buchstaben gezeichnet, abfotografiert, geritzt, digital gestreckt, gebogen, gescannt etc. und dadurch schriftgestalterische Entwurfstechniken vermittelt. Angeleitet und unterstützt wurden die Workshop-Teilnehmer von Max Kostopoulos und Jan Erlinghagen.